ジャニーズ事務所

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出典がまったく示されていないか不十分です｡内容に関する文献や情報源が必要です｡(2009年8月)
中立的な観点に基づく疑問が提出されています｡(2007年9月)
独自研究が含まれているおそれがあります｡(2007年7月)
正確性に疑問が呈されています｡(2009年8月)

株式会社ｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所
Johnny & Associates, Inc

ｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所本社(2012年12月撮影)

【種類】
株式会社
【本社所在地】
日本
〒107-0052
東京都港区赤坂8丁目11番20号
北緯35度40分6.6秒東経139度43分43.8秒 / 北緯35.668500度東経139.728833度 / 35.668500; 139.728833座標: 北緯35度40分6.6秒東経139度43分43.8秒 / 北緯35.668500度東経139.728833度 / 35.668500; 139.728833
【設立】
1962年 6月 - 創業
1975年 1月30日 - 法人登記
【業種】
芸能ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝ
【法人番号】
9010401014127
【代表者】
ｼﾞｬﾆｰ喜多川(代表取締役社長)
ﾒﾘｰ喜多川(代表取締役副社長)
藤島ｼﾞｭﾘｰ景子(代表取締役副社長)
【主要子会社】
ｼﾞｬﾆｰｽﾞ･ｴﾝﾀﾃｲﾒﾝﾄ
ｼﾞｬﾆｰｽﾞﾌｧﾐﾘｰｸﾗﾌﾞ
ｼﾞｪｲ･ｽﾄｰﾑ
ｼﾞｪｲ･ﾄﾞﾘｰﾑ
【関係する人物】
ｼﾞｬﾆｰ喜多川(創業者)
【外部ﾘﾝｸ】
http://www.johnnys-net.jp/ (日本語)

株式会社ｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所(ｼﾞｬﾆｰｽﾞじむしょ､英称:Johnny & Associates, Inc)は､日本の芸能ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝである｡

1 歴史
- 1.1 米国由来の芸能の伝道
- 1.2 ｱｲﾄﾞﾙ的路線の確立
- 1.3 お茶の間のﾀﾚﾝﾄの誕生
- 1.4 ｱｲﾄﾞﾙのﾏﾙﾁﾀﾚﾝﾄ化
2 特色
- 2.1 ﾀﾚﾝﾄ育成方針
- 2.2 肖像権管理
- 2.3 声の出演･音源の扱い
- 2.4 賞ﾚｰｽへの不参加方針
  - 2.4.1 日本ﾚｺｰﾄﾞ大賞
  - 2.4.2 日本ｱｶﾃﾞﾐｰ賞
- 2.5 ｺﾝｻｰﾄ
- 2.6 女性ｱｲﾄﾞﾙの在籍
- 2.7 ｱｼﾞｱでの影響
- 2.8 その他
3 所属ﾀﾚﾝﾄ
- 3.1 ﾃﾞﾋﾞｭｰ組
- 3.2 ｼﾞｬﾆｰｽﾞJr.
- 3.3 過去に所属していたﾀﾚﾝﾄ･ｸﾞﾙｰﾌﾟ
4 所属ﾀﾚﾝﾄの所属ﾚｺｰﾄﾞ会社
5 会社概要
- 5.1 事務所の所在地変遷
- 5.2 主な役員
- 5.3 主要関連企業
6 脚注
- 6.1 注釈
- 6.2 出典
7 参考文献
8 外部ﾘﾝｸ

歴史

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米国由来の芸能の伝道

創設者のｼﾞｬﾆｰ喜多川は､その前半生を戦時中の一時期を除いてｶﾘﾌｫﾙﾆｱ州ﾛｻﾝｾﾞﾙｽで過ごし､その間米国西海岸のｴﾝﾀｰﾃｲﾝﾒﾝﾄに浴びるように触れる｡また､1950年頃から日本の芸能人が箔附けのために渡米するようになり､父の諦道が真言宗米国別院の主監をつとめていた都合上､寺院を公演場所として貸しており､ｼﾞｬﾆｰはここでもｴﾝﾀｰﾃｲﾝﾒﾝﾄに触れる一方で､美空ひばりを筆頭に錚々たる芸能人と面識を持った｡

1952年､来日して米国大使館で通訳として勤務する傍ら､宿舎近くに近所の少年たちを集め､野球を教えていた｡ある日､雨が降って野球ができなくなったため､映画館で『ｳｪｽﾄｻｲﾄﾞｽﾄｰﾘｰ』を鑑賞する｡これに一同感動し､以降野球のﾄﾚｰﾆﾝｸﾞそっちのけでﾀﾞﾝｽのﾚｯｽﾝを始めた｡この時の野球少年から選抜されたのが､事務所最初のﾀﾚﾝﾄｸﾞﾙｰﾌﾟである(初代)ｼﾞｬﾆｰｽﾞであった｡ｼﾞｬﾆｰは単なるﾀﾚﾝﾄ育成ではなく､ﾐｭｰｼﾞｶﾙ俳優のような歌って踊れるﾏﾙﾁﾀﾚﾝﾄの育成を目指した｡1962年､渡辺ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝの系列会社としてｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所が創業される｡初代ｼﾞｬﾆｰｽﾞは生放送の舞台ｼｮｰであった『夢であいましょう』などに出演する｡

次いで1968年にﾃﾞﾋﾞｭｰしたﾌｫｰﾘｰﾌﾞｽは､当時全盛期を迎えていたｸﾞﾙｰﾌﾟ･ｻｳﾝｽﾞ(GS)の流れに乗り､｢楽器を持たないGS｣と通称される｡1970年代に入りGSが下火に入ると､変わって台頭したｿｳﾙﾐｭｰｼﾞｯｸの路線に切り替える｡

ｱｲﾄﾞﾙ的路線の確立

1970年代前半､GSのｸﾞﾙｰﾌﾟやﾒﾝﾊﾞｰはそれぞれｱｰﾃｨｽﾄ性を強めていた(ﾆｭｰ･ﾛｯｸ)｡また米国の音楽文化の中では､政治的な自我を前面に押し出したﾌｫｰｸｿﾝｸﾞが新たに誕生し､日本においても吉田拓郎､井上陽水､中島みゆきらが人気を博していた｡しかしｼﾞｬﾆｰｽﾞはあくまで非日常な舞台を演出する方針を堅持した｡ｼﾞｬｸｿﾝ5を模した明るいｿｳﾙﾐｭｰｼﾞｯｸに転向し､軽快でﾎﾟｯﾌﾟな舞台を｢演じる｣路線をとったのである｡

1972年､郷ひろみのﾃﾞﾋﾞｭｰ時には､その中性的なﾙｯｸｽを前面に押し出し､またGSで特にｱｲﾄﾞﾙ性が高かったｵｯｸｽとﾀｯｸﾞを組んでいた筒美京平をﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰに迎えた｡郷はその後､1970年代半ばから登場したﾃﾞｨｽｺもいち早く受容したが､1975年に退所する｡次いで1977年にﾃﾞﾋﾞｭｰした川崎麻世､1980年にﾃﾞﾋﾞｭｰした田原俊彦もこの流れを継いだ｡舞台演技として一番経験を積んだのは､少年隊である｡少年隊はﾃﾞﾋﾞｭｰ前から米国に進出するなどそのﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを高く評価される｡1985年にﾃﾞﾋﾞｭｰすると､翌年から2008年まで舞台『PLAYZONE』で主役を張った｡1987年ﾃﾞﾋﾞｭｰの光GENJIもまたﾐｭｰｼﾞｶﾙ志向であるが､ﾄﾚｰﾄﾞﾏｰｸのﾛｰﾗｰｽｹｰﾄは英国ﾐｭｰｼﾞｶﾙ『ｽﾀｰﾗｲﾄｴｸｽﾌﾟﾚｽ』に着想を得たものである｡

お茶の間のﾀﾚﾝﾄの誕生

一方で､1970年代半ばからﾃﾚﾋﾞが普及するにつれて､日常のお茶の間に居ながらにしてちょっとした非日常的な空間を楽しむ､というｽﾀｲﾙが誕生する｡この潮流の主軸をなしたのが､『ｽﾀｰ誕生!』に関わった阿久悠であった｡ｼﾞｬﾆｰｽﾞでこの新たな潮流に最初に合致したのが､近藤真彦(1980年ﾃﾞﾋﾞｭｰ)である｡近藤のやんちゃなｷｬﾗｸﾀｰが1950年代のｵｰﾙﾃﾞｨｰｽﾞやｽﾄﾘｰﾄﾌｧｯｼｮﾝなどの対抗文化の雰囲気を醸し出していると評され､ﾃﾞｨｽｺ調の曲と並行してﾛｯｸ調の曲も発表された｡

1980年代に入るとｱｲﾄﾞﾙの大衆化はさらに進み､歌やﾀﾞﾝｽなどの｢実力｣よりも個性などの｢魅力｣がよりｱｲﾄﾞﾙに求められるようになる｡ｼﾌﾞがき隊(1982年ﾃﾞﾋﾞｭｰ)は歌やﾀﾞﾝｽの技量不足をｶﾊﾞｰするために､音楽の企画性を追求した｡いわゆるﾉﾍﾞﾙﾃｨｿﾝｸﾞ(珍奇な(novelty)歌､いわゆる｢ﾈﾀ｣が先行した音楽)を積極的に練ったのである｡その傾向としては､｢ｽｼ食いねｪ!｣に代表されるような､米国視点からのｼﾞｬﾎﾟﾆｽﾑが色濃く見られた｡続く忍者(1985年ﾃﾞﾋﾞｭｰ)は楽曲やﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽでｼﾞｬﾎﾟﾆｽﾞﾑを前面に押し出した｡

ｱｲﾄﾞﾙのﾏﾙﾁﾀﾚﾝﾄ化

1990年代に入るころには､ｱｲﾄﾞﾙの虚構性に対する需要がますます低下して､光GENJIの人気も下降した｡1991年にﾃﾞﾋﾞｭｰしたSMAPは､当初は光GENJIを模した華やかなｺﾝｾﾌﾟﾄでｽﾀｰﾄしたが､ｾｰﾙｽ面で事務所始まって以来の低迷を続ける｡SMAPのﾏﾈｰｼﾞｬｰである飯島三智は起死回生の策としてそれまで縁がなかったﾊﾞﾗｴﾃｨ番組やﾄﾞﾗﾏに積極的に進出させる｡お笑い方面への進出自体は過去のﾀﾚﾝﾄも行っていたが､SMAPは手加減することなく､本職の芸人も顔負けの本気でｺﾝﾄに臨んだ｡

この方針はｼﾞｬﾆｰが志向する劇場型のｴﾝﾀｰﾃｲﾝﾒﾝﾄからは逸脱していたが､この方針転換を自身が率先して行わせた｡ｼﾞｬﾆｰは米国と比べて芸能人の社会的地位が低い日本の文化環境に不満を抱いており､米国のようにすべてのｼﾞｬﾝﾙの芸能人が等しく｢芸術家｣として尊敬を受ける社会を希求していた｡そのため､すべての芸能分野において一流のﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを披露する技量を持たせることは方針と合致し､また望ましいことであったのである｡

SMAPはﾊﾞﾗｴﾃｨと音楽ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽを両方こなすことで､ｽﾀｰ性がありながらより身近な存在であるという唯一無二の存在位置を獲得することに成功した｡衣装についても身近な｢ﾘｱﾙ｣を追求し､光GENJIのような気飾った衣装でもなく､近藤のような対抗文化の衣装でもなく､正真正銘の同時代の｢ﾘｱﾙ｣な等身大の若者のｳﾞｨｼﾞｭｱﾙを保った｡既に完成された完璧さではなくてそのﾒﾝﾊﾞｰの｢物語｣を見せ､ﾌｧﾝの共感を呼ぶという手法は､2000年代のｱｲﾄﾞﾙの基本形となり､何よりｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所のほかのｱｲﾄﾞﾙの模範ともなり､以降ｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所は男性ｱｲﾄﾞﾙ界で圧倒的な勢力を築くに至った｡

特色

ﾀﾚﾝﾄ育成方針

ｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所草創期の1960年代､日本の芸能界をﾘｰﾄﾞしていたのは渡辺晋率いる渡辺ﾌﾟﾛﾀﾞｸｼｮﾝ(ﾅﾍﾞﾌﾟﾛ)で､ｼﾞｬｽﾞ奏者出身の渡辺の活動方針は､芸能人の生活基盤の安定のための市場整備にあり､ﾀﾚﾝﾄの権利擁護と市場提供を主目的とした｡一方でｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所は､ｼﾞｬﾆｰの舞台芸術に対する憧れが最初にあり､初代ｼﾞｬﾆｰｽﾞ以下､事務所に入所した青少年に対して､ｴﾝﾀﾃｲﾝﾒﾝﾄについて手厚い教育を行った｡ｼﾞｬﾆｰは事務所の経営は姉のﾒﾘｰに任せ､自身は半世紀に渡り､ﾀﾚﾝﾄへの教育を自ら行った｡

ｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所の特徴はこのﾀﾚﾝﾄに対する教育制度にあり､ﾃﾞﾋﾞｭｰ前のﾀﾚﾝﾄを総称してｼﾞｬﾆｰｽﾞJr.と呼ばれるようになる｡郷ひろみがﾃﾞﾋﾞｭｰした1970年代から､Jr.のﾀﾚﾝﾄは顔見せを兼ねて先輩のｺﾝｻｰﾄのﾊﾞｯｸﾀﾞﾝｻｰなどの下積みを積むようになる｡この育成制度は宝塚歌劇との類似性が指摘されており､ｼﾞｬﾆｰも取材に対して｢男版宝塚をやる｣と宣言したことがある｡

Jr.内でｸﾞﾙｰﾌﾟを組み､ｵﾘｼﾞﾅﾙ楽曲や単独ｺﾝｻｰﾄを行うほど人気を得ることもある｡原則ｼﾞｬﾆｰの許可を得てﾚｺｰﾄﾞ･CDを発売することでﾃﾞﾋﾞｭｰとなる｡所属ﾀﾚﾝﾄは原則本名で活動するが､例外的に芸名を用いる者もいる｡ｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所に所属しているﾀﾚﾝﾄは､設立当時より基本的にｱｲﾄﾞﾙ活動が中心である(個人･ｸﾞﾙｰﾌﾟを問わず､俳優やｱｰﾃｨｽﾄなど､他のｼﾞｬﾝﾙと兼務した活動を行っている者も少なからず存在している)｡ただし例外もあり､男闘呼組のようにｱｲﾄﾞﾙｸﾞﾙｰﾌﾟとしてではなく､ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞｸﾞﾙｰﾌﾟとして所属していた例もある(ｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所がｱｲﾄﾞﾙ活動を中心としないﾀﾚﾝﾄが所属した例は極めて少ない)｡中にはCDﾃﾞﾋﾞｭｰせず俳優として活動する者もおり､生田斗真､屋良朝幸､風間俊介､長谷川純､佐野瑞樹､ふぉ〜ゆ〜､浜中文一のように俳優業だけでｼﾞｬﾆｰｽﾞJr.を卒業した例もある｡

副業は禁止されている事が所属ﾀﾚﾝﾄの口から語られている｡ただし､事務所の許可を得てした例もある｡

肖像権管理

| この節の加筆が望まれています｡
主に:

ｲﾝﾀｰﾈｯﾄ普及前の動向｡
近年のﾈｯﾄ規制緩和｡ (2017年10月)

かつて､ﾀﾚﾝﾄの肖像権を守り､複写等の悪用を防ぐため､その管理に厳しい事務所とされていた｡ｲﾝﾀｰﾈｯﾄが普及した以降も､ﾚｺｰﾄﾞ会社･出演映画･ﾄﾞﾗﾏ･CM･音楽番組の公式ｻｲﾄや新聞のWeb､電子版上で､所属ﾀﾚﾝﾄの顔写真や動画を使用することが制限され､ﾏﾈｰｼﾞｬｰ等も同等とされていた｡たとえば出版社のｻｲﾄにて雑誌表紙のﾀﾚﾝﾄが白抜きで表示される､CD等の通信販売ｻｲﾄにてCDｼﾞｬｹｯﾄがｼﾙｴｯﾄ表示される､など長らく事務所および所属ﾚｺｰﾄﾞ会社の公式ｳｪﾌﾞｻｲﾄ以外のｳｪﾌﾞｻｲﾄで所属ﾀﾚﾝﾄのCD･DVDのｼﾞｬｹｯﾄ掲載を行っていなかった｡しかし2017年8月ごろから掲載が解禁された｡雑誌･書籍表紙についても2018年4月より掲載が認められるようになった｡

2017年から2018年にかけて､所属ﾀﾚﾝﾄが出演する CM､ﾄﾞﾗﾏやﾊﾞﾗｴﾃｨの予告が公式ﾁｬﾝﾈﾙを通してYouTubeなどへｱｯﾌﾟされるようになり制限が緩和された｡2010年頃から､Adobe ﾌﾗｯｼｭﾌﾟﾚｲﾔｰの技術を利用し､閲覧ﾍﾟｰｼﾞを閲覧者が容易に画像などを保存できない設定になっているためかなり緩和されてきていたが､2006年開設の台湾公式ｳｪﾌﾞｻｲﾄや､契約している広告企業が配布する壁紙などは必ず顔写真に加工が施されていた｡

また2017年には､所属ﾀﾚﾝﾄの滝沢秀明が日UAE親善大使に委嘱された際､外務省のｳｪﾌﾞﾍﾟｰｼﾞに滝沢が写った写真が公開されている｡

2017年9月にｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所を退社した香取慎吾については､退社後の写真をWeb媒体に掲載可能である旨が明示されている｡これはｼﾞｬﾆｰｽﾞ所属時に存在した写真掲載規制が､退社にともなって解けたことを意味している｡

そして2018年1月31日､所属ﾀﾚﾝﾄのﾈｯﾄ上での写真公開が正式に解禁された｡使用できる写真は､所属ﾀﾚﾝﾄに対する公開取材での写真で､使用する写真の枚数の制限や写真を二次利用する際の注意点などがあるものの､所属ﾀﾚﾝﾄのﾈｯﾄ上での写真公開がほぼ例外なく認められる形となり､同日のTwitter上でも､映画『羊の木』の公式ｱｶｳﾝﾄで錦戸亮(関ｼﾞｬﾆ∞)が写った写真がﾂｲｰﾄされた｡

さらに､1月31日の時点では｢記者会見､囲み取材､舞台あいさつなどﾀﾚﾝﾄ登壇時のものに限る｣としていた使用許可範囲は､同年2月12日には事務所や製作者側から配信される写真に限りﾄﾞﾗﾏや映画出演発表の際にも使用可能と緩和され､当日は映画『来る』に主演する岡田准一の写真がﾈｯﾄ上に掲載された｡

声の出演･音源の扱い

| この節の加筆が望まれています｡
主に: 音楽のｲﾝﾀｰﾈｯﾄ配信など｡ (2017年10月)

所属ﾀﾚﾝﾄの声の露出も制限される場合がある｡

ﾗｼﾞｵ番組のｽﾄﾘｰﾐﾝｸﾞ配信においては地域を限定したradikoにおいてはｲﾝﾀｰﾈｯﾄでの配信を一部の放送局を除き認めている一方､ﾀｲﾑﾌﾘｰでの聴取はできない｡また､有料での配信となっているradikoﾌﾟﾚﾐｱﾑ(ｴﾘｱﾌﾘｰ聴取)やLISMO WAVE､ﾄﾞｺﾃﾞﾓFMでは番組が差し替えられている(大半はﾌｨﾗｰ音楽となり､代替番組は放送しない)｡radikoに関しては2018年4月よりこの規制がなくなり､ﾀｲﾑﾌﾘｰ･ｴﾘｱﾌﾘｰいずれも聴取が可能となる｡

1980年代以降の音源は原盤権を事務所が所有している｡契約しているﾚｺｰﾄﾞ会社の独自ﾘﾘｰｽや音源貸出は原則認めておらず､ﾚｺｰﾄﾞ会社の枠を超えてｺﾝﾋﾟﾚｰｼｮﾝ･ｱﾙﾊﾞﾑに収録されたことがあるのみ｡

賞ﾚｰｽへの不参加方針

｢所属ﾀﾚﾝﾄに優劣をつけさせない｣との方針により､｢候補者を何人か選び､その中から大賞やｸﾞﾗﾝﾌﾟﾘ獲得者を決める｣という形式の賞ﾚｰｽへの参加は原則辞退している｡受け取るのはそのﾀﾚﾝﾄに直接賞を贈呈するもの(例として｢ﾍﾞｽﾄｼﾞｰﾆｽﾄ｣)や日本国外での表彰のみとなっている｡

日本ﾚｺｰﾄﾞ大賞

1987年に近藤真彦が日本ﾚｺｰﾄﾞ大賞にﾉﾐﾈｰﾄされた際､亡くなった母親の骨つぼを盗まれ｢大賞を辞退しろ｣と脅迫を受けた事件や､1990年の日本ﾚｺｰﾄﾞ大賞において､忍者が演歌･歌謡曲部門ではなくﾛｯｸ･ﾎﾟｯﾌﾟｽ部門にﾉﾐﾈｰﾄされたのを不服としたことが引き金とされている｡2003年にSMAPの｢世界に一つだけの花｣が日本ﾚｺｰﾄﾞ大賞の候補に挙がったが｢歌詞の中にあるように“ﾅﾝﾊﾞｰ1”を目指すよりも“ｵﾝﾘｰﾜﾝ”を大切に歌ってきた｡そのﾒｯｾｰｼﾞを貫きたい｣という理由で辞退している｡

2010年の第52回日本ﾚｺｰﾄﾞ大賞には近藤真彦が最優秀歌唱賞(第50回以降､同賞はﾉﾐﾈｰﾄ形式から選考形式に変更された)に選ばれた｡この時は｢近藤はﾚｺｰﾄﾞ大賞に育てられた歌手｣と受賞を受け入れている｡

日本ｱｶﾃﾞﾐｰ賞

2006年12月の第30回日本ｱｶﾃﾞﾐｰ賞発表の席上で､『武士の一分』に主演した木村拓哉が｢事務所の方針で､最優秀賞をほかの人と競わせたくない｣との理由で主演男優賞を辞退した事を発表している｡同年の第49回ﾌﾞﾙｰﾘﾎﾞﾝ賞において木村拓哉と岡田准一(『花よりもなほ』)が主演男優賞の選考に挙げられた際にも｢お世話になっている俳優や所属ﾀﾚﾝﾄ同士で賞を争うのは本意ではない｣と辞退している｡

2015年1月､第38回日本ｱｶﾃﾞﾐｰ賞に岡田准一が主演男優賞(『永遠の0』)と助演男優賞(『蜩ﾉ記』)にﾉﾐﾈｰﾄされ､いずれも最優秀賞を受賞した｡ｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所は｢岡田はこれまで弊社最多の20本の映画に出させていただいており､映画に育てていただいた俳優といっても過言ではございません｣というｺﾒﾝﾄを発表した｡

2016年3月､二宮和也が『母と暮せば』の演技で第39回日本ｱｶﾃﾞﾐｰ賞の最優秀主演男優賞を受賞してｼﾞｬﾆｰｽﾞ事務所としては2年連続の受賞となった｡また山田涼介が新人賞を受賞し､日本ｱｶﾃﾞﾐｰ賞にも参加するようになった｡

ｺﾝｻｰﾄ

| この節の加筆が望まれています｡
主に: 規約改定やﾃﾞｼﾞﾀﾙ対応など｡ (2017年10月)

| この節は更新が必要とされています｡
この節には古い情報が掲載されています｡編集の際に新しい情報を記事に反映させてください｡反映後､このﾀｸﾞは除去してください｡(2017年10月)

※ 所属ﾀﾚﾝﾄのｺﾝｻｰﾄ･舞台等の主催､企画､ﾁｹｯﾄ販売などを行う｢ﾔﾝｸﾞ･ｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝ｣が設立されており､｢ｼﾞｬﾆｰｽﾞﾁｹｯﾄ販売約款｣という規約が作られている｡

ﾁｹｯﾄの販売: ｺﾝｻｰﾄのﾁｹｯﾄはﾌｧﾝｸﾗﾌﾞ会員に最優先で販売される｡ｸﾞﾙｰﾌﾟによっては一般ﾌﾟﾚｲｶﾞｲﾄﾞ発売が行われないこともある｡なお､公演によっては､ｺﾝｻｰﾄ事務局では取り扱わない場合もある｡ｺﾝｻｰﾄや舞台に限らず､所属ﾀﾚﾝﾄで行われる興行のﾌﾟﾚｲｶﾞｲﾄﾞ販売においては､ｲﾝﾀｰﾈｯﾄ販売は原則行われない｡ﾁｹｯﾄの転売行為には厳しい対応を取っており､ﾈｯﾄｵｰｸｼｮﾝなどでの第三者への転売行為が判明した場合､ｺﾝｻｰﾄ･舞台などの優先販売の通知は発送停止となり､一切のﾁｹｯﾄ予約が不可能になる｡定価以下の販売であっても同様の対応を取る｡また､追加公演などで振り替えられた公演が当選した旨の連絡が来た場合､当選したﾁｹｯﾄの購入拒否は｢個人の意向でｷｬﾝｾﾙした｣とみなされ､次の公演やそれ以降の公演のﾁｹｯﾄ購入および購入の為の抽選の対象外となる｡

ｺﾝｻｰﾄの内容: 基本的に所属ﾀﾚﾝﾄ自身が構成を考えている｡1995年 - 1999年にかけて複数のｸﾞﾙｰﾌﾟが同じｽﾃｰｼﾞｾｯﾄで公演を行っていた｡その理由としては､複数のｸﾞﾙｰﾌﾟが年に3回のｺﾝｻｰﾄﾂｱｰを行っていたため､1ｸﾞﾙｰﾌﾟごとにｽﾃｰｼﾞｾｯﾄを変更することが限られた日程･経費では不可能であったことなどが挙げられる｡その後はどのｸﾞﾙｰﾌﾟもｺﾝｻｰﾄﾂｱｰは年1 - 2回しか行わないため､このようなことは起きていない｡たとえ同じ会場で複数のｸﾞﾙｰﾌﾟが公演を行っても､ｸﾞﾙｰﾌﾟごとにｾｯﾄを変更している｡ただし､ｼﾞｬﾆｰｽﾞｶｳﾝﾄﾀﾞｳﾝﾗｲﾌﾞは､年末年始に行われているKinKi Kidsの公演をはさんで開催されていることから､KinKi Kidsの公演のｾｯﾄを同公演でも使用していた｡

女性ｱｲﾄﾞﾙの在籍

1980年代中頃まで女性ﾀﾚﾝﾄが在籍していた｡飯野矢住代､嶋田じゅん､藤島ｼﾞｭﾘｰ景子､VIP､ｽﾘｰﾔﾝｷｰｽ､ｵﾚﾝｼﾞ･ｼｽﾀｰｽﾞなどが挙げられるが､1985年のｵﾚﾝｼﾞ･ｼｽﾀｰｽﾞの引退後は男性ｱｲﾄﾞﾙの育成に特化しており､女性ﾀﾚﾝﾄは所属していない｡

ｱｼﾞｱでの影響

実際にｱｼﾞｱの芸能界にもｼﾞｬﾆｰｽﾞが与えた影響は少なくない｡

韓国では､日本大衆文化開放前だった時代にｼﾞｬﾆｰｽﾞの音楽を聴く人が多かった｡近藤真彦の｢ｷﾞﾝｷﾞﾗｷﾞﾝにさりげなく｣を初め､光GENJIなども韓国である程度の認知度があった｡1990年代に入ってからｼﾞｬﾆｰｽﾞの全盛期が来て､韓国の芸能会社もｼﾞｬﾆｰｽﾞのｼｽﾃﾑを模倣して男性ｱｲﾄﾞﾙｸﾞﾙｰﾌﾟをﾃﾞﾋﾞｭｰさせた｡

代表的に､SMｴﾝﾀｰﾃｲﾝﾒﾝﾄの創設者であるｲ･ｽﾏﾝがｼﾞｬﾆｰｽﾞに影響を受けたことが知られており､H.O.T.や神話などをﾃﾞﾋﾞｭｰさせるきっかけとなった｡また､DSPﾒﾃﾞｨｱに所属していたｿﾊﾞﾝﾁｬは少年隊､SECHSKIESはV6を参考にして結成されたｸﾞﾙｰﾌﾟである｡歌謡界だけでなく､韓国の映画やﾄﾞﾗﾏなど芸能界全般にも影響を与えた｡2000年代に入るとｸﾞﾙｰﾌﾟを解散したﾒﾝﾊﾞｰが俳優として転身･活動することが増えた｡ｼﾞｬﾆｰｽﾞの運営方式を韓国の芸能事務所が参考にしている｡

その他

ﾌｧﾝｸﾗﾌﾞ: ｢ｼﾞｬﾆｰｽﾞﾌｧﾐﾘｰｸﾗﾌﾞ｣を母体として､各ﾀﾚﾝﾄのﾌｧﾝｸﾗﾌﾞが作られている｡またﾌｧﾝｸﾗﾌﾞが結成されていないﾀﾚﾝﾄについては｢情報局(ｼﾞｬﾆｰｽﾞJr.)｣｢ｼﾞｬﾆｰｽﾞｱｰﾃｨｽﾄｸﾗﾌﾞ(解散したｸﾞﾙｰﾌﾟのﾒﾝﾊﾞｰ)｣がﾀﾚﾝﾄの情報を提供している｡

｢ｼﾞｬﾆｰｽﾞﾌｧﾐﾘｰｸﾗﾌﾞ｣を参照